La peine capitale ou L'expiation d'Emile Friant - tableau saisissant

C'est bien cela mercattore, je l'ai acheté 200 francs.
Comme j'aime évaluer ma bibliothèque j'ai aussi noté qu'un exemplaire du même ouvrage (dans une édition de 1912) a été proposé 450 francs par la librairie Jean Clavreuil, en 2000, et une de 1914 (reliée en demi-chagrin), 426 francs par la librairie G. Saffroy, en 2002.

Je trouve que Clavreuil a toujours été cher, l'autre je ne le connais pas.
Votre exemplaire ne doit pas être souvent proposé à la vente. Qu'en pensez-vous ?

Chez un libraire d'Avignon, édition de 1903, chez Perrin, 140 euros.

Je suis presque sur que le tableau etait expose au Musee d'Orsay (avec la guillotine de Fresnes) lors de l'exposition "Crime et Chatiment" quand je suis passe a Paris au mois d'Avril. En effet, le catalogue indique "Emile Friant, "La Peine Capitale" 1908 huile sur toile 166 x 176,6cm Hamilton (Canada) Musee des Beaux Arts. La version dans le catalogue est celle aux couleurs plus rouges et sans la neige... aurait-il fait plusieurs copies de ce tableau?

En effet je n'ai pas la photo de Harsch sur mon site et la reponse des Archives Departementales a Nancy n'est pas tres encourageante mais je vais toutefois y faire un tour pour fouiner...

Boidejustice,

Ce post de LUCERNE confirme bien le tableau que vous mentionnez. https://guillotine.1fr1.net/la-veuve-f1/photos-de-criminels-t107-255.htm
Ce qui est curieux c'est que ce tableau est mentionné sur certains blogs comme faisant partie d'une collection PRIVÉE avec des dimensions très légèrement différentes de celui d'Orsay. Par contre la date est la même : 1908.
Voila donc une énigme. Quant au tableau posté par Konvoi, avec la neige, il faudrait savoir où à-il pris sa source ?
Vous posez la question: aurait-il fait plusieurs copies de ce tableau? . On peut en effet se le demander.

Lire aussi ce blog : http://www.aidart.fr/galerie-maitres/realisme/la-peine-capitale-friant-1908-2104.html
On remarquera que les vêtements des aides sont poudrés de neige, ce que l'on ne voit pas sur d'autres présentation du tableau. Encore une bizarrerie !

Boisdejustice a écrit:

Je suis presque sur que le tableau etait expose au Musee d'Orsay (avec la guillotine de Fresnes) lors de l'exposition "Crime et Chatiment" quand je suis passe a Paris au mois d'Avril.

Je confirme en effet que ce tableau était exposé au Musée d'Orsay où j'ai pu le voir, dans le cadre de l'exposition Crime et Châtiment.
Sa provenance était clairement indiquée : Musée des Beaux Arts, Hamilton (Canada).

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Autoportrait_E_Friant_Nancy_2718.jpg

BTW- Which is the correct tittle of the painting L'Expiation or La Peine Capitale?

piotr a écrit:

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Autoportrait_E_Friant_Nancy_2718.jpg

BTW- Which is the correct tittle of the painting L'Expiation or La Peine Capitale?

L'Expiation

http://www.art-nouveau.wikibis.com/emile_friant.php

Il me semble bizarre que le Musee d'Orsay presente le tableau dans son catalogue comme "la Peine Capitale" et indique le Musee des Beaux Arts de Hamilton au Canada alors que la plupart des autres publications font reference a "l'Expiation" et indiquent une collection privee.
La version du tableau reproduite plus haut montre non seulement des floccons de neige tombant sur les executeurs mais aussi les batiments et personages dans l'arriere plan graduellement effaces par la grisaille... ca ne ressemble pas a un apport digital. Je dois conclure qu'il y a deux versions du tableau.

Boisdejustice,
Et remarquez aussi, comme signalé dans un post antérieur, les dimensions légèrement différentes entre le tableaux Privé et celui d'Hamilton, de quelques centimètres seulement d'accord mais cela est suffisant pour confirmer votre conclusion.

A l'attention de ceux qui avaient déjà lu ce post : PARTIE DE MESSAGE SUPPRIMÉE CAR MAUVAISE INTERPRÉTATION.

Sur ce lien qui mène à l'excellent site (en anglais) ART Renewal l'on peut voir de la meilleure façon possible le tableau de la collection privée :


ART renewal.
http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=7601&size=large

Un peu de Friant.
Le Tableau d'Emile Friant « La peine capitale » a été présenté pour la première fois dans l'enceinte du Grand Palais des Beaux-arts, à Paris (aujourd'hui Le Grand Palais dans le cadre d'une exposition organisée par la Société nationale des Beaux-arts, le 15 avril 1908.

11, bd de Clichy (IXème).
Domicile parisien d'Emile Friant, probablement jusqu'à sa mort (1932).

                                                                                                     


—  Il existe un autre tableau d'Emile Friant ayant peut-être un rapport avec la guillotine. Il porte le titre de La messe du condamné et a été mise en vente en juin 2003, à l'Hôtel Drouot (Paris), par l'étude Tajan (pour me moment, recherches vaines sur ce tableau).


— Quand Friant céait des billets pour la Banque de France ...!
                                                         
Au cours de la réalisation de cette commande le peintre entra en conflit avec la BDF et une mésentente artistique s'installa avec le graveur Jacques Beltrand *, artiste pourtant très réputé pour sa grande maitrise dans la gravure sur bois ! Cette situation durera des années.

Pour suivre ces péripéties : http://www.fayette-editions.com/article_30.php  
Lien mort

Maquette recto du projet.

Le verso.
* Cet artiste décéda dans sa 104ème année !
Point de vue sur le tableau :
« La diagonale que forme le regard du condamné – que fixent tous les yeux des personnages représentées – tourné vers le crucifix que brandit le prêtre et, au-delà, vers la partie supérieure de la guillotine, semble placer le peintre dans le rang des abolitionnistes en rapprochant le fils de Dieu et le fils de l’homme, victimes tous deux. Louise d’Argencourt voit très justement un autoportrait dans le visage du condamné.»

Vincent Etter (2009 - Site Aid'Art).

Merci Mercattore.

J'aime bien le style de peintures d'Emile Friant. Ses peintures permettent bien de se rendre compte de la vie à cette époque car il peignait des scènes de la vie de tous les jours (sauf "l'expiation", qui n'arrivait pas tous les jours, heureusement).

CARNIFEX a écrit:

Merci Mercattore.

J'aime bien le style de peintures d'Emile Friant. Ses peintures permettent bien de se rendre compte de la vie à cette époque car il peignait des scènes de la vie de tous les jours (sauf "l'expiation", qui n'arrivait pas tous les jours, heureusement).

Oui, c'est un bon peintre, je l'aime comme vous, CARNIFEX. On lui a reproché sa peinture "photographique", mais pourquoi pas ! En général j'aime les peintures de ce genre même si j'aime aussi des peintures abstraits d'hier et d'ujourd'hui. Quant à "l'Expiation", on peut se lever matin pour trouver une peinture sur le thème des exéctions qui ait autant d'impact émotionnelle, sensitive etc. que cette toile.

Bonjour Mercattore,


Merci de nous faire découvrir l' image de l'artiste dans son atelier, c'est comme si nous y étions !

Et ce tableau des "canotiers de la Meurthe", qui nous donne l'impression d'être invités à partager cet instant convivial, simple et joyeux.

Magnifique !

Gaëtane.

Je pense que la photo de Friant dans son atelier est inversee. Le tableau "Les canotiers de la Meurthe" dans la photo est l'inverse du tableau en dessous et Mr. Friant et son modele sont tous deux gauchers? Cela arrive souvent avec les vieilles photos.

Oui, c'est exact Boisdejustice, vous avez toujours l'oeil

Bravo pour ces précisions.

Je ne suis pas lorrain mais je vis en lorraine depuis 15 ans et j'apprécie beaucoup l'école de Nancy.
Quelques éléments sur ce peintre.

" Emile Friant naît à Dieuze en 1863. Sa famille, d’origine modeste, s’installe à Nancy au moment de l’annexion de l’Alsace-Moselle.

Ses dispositions artistiques sont très vite remarquées et il est confié aux bons soins de Théodore Devilly, directeur de l’école de dessin de Nancy, pour ensuite entrer à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, à l’âge de seize ans, dans l’atelier d’Alexandre Cabanel. Paris où le jeune Friant retrouve d’autres artistes lorrains comme Aimé Morot, Jules Bastien-Lepage et Victor Prouvé.

Parallèlement aux succès remportés aux Salons nancéiens et parisiens par l’exposition de portraits et de paysages, Emile Friant obtient le second Grand Prix de Rome à vingt ans. Il décide de ne pas s’obstiner dans la poursuite à la récompense suprême pour se consacrer pleinement à sa peinture et ses expositions.

Grâce à l’obtention d’une bourse, Friant entreprend un périple qui débute à Rome, puis Naples, pour enfin se terminer à Tunis. Attiré par cet Orient devenu à la mode et dont l’appréciation de la lumière et des couleurs lui a été donnée par son maître Devilly, il y retourne quelques années plus tard, en choisissant cette fois-ci Alger. Ces voyages terminent en quelque sorte sa formation artistique.

Sa double formation, qui semble contradictoire de prime abord, se retrouve dans son Œuvre. L’académisme enseigné par Cabanel se ressent très nettement dans ses nombreux grands portraits peints ou dessinés de personnalités lorraines, parisiennes ou étrangères et ce, tout au long de sa carrière. Nous pouvons citer notamment les portraits du comédien Coquelin, ou de la famille Majorelle. Tandis que le vérisme et le naturalisme appris auprès de Devilly se retrouvent notamment dans les portraits de familiers ou bien dans les scènes de genre, et plus particulièrement dans la représentation d’ouvriers ou de vagabonds où il va jusqu’à évoquer l’âme de ses modèles. Ses plus célèbres scènes de genre sont La Toussaint, qui a été acquise par l’Etat pour le musée de Nancy, Les Canotiers de la Meurthe, Les Amoureux (Soir d’automne), ou encore La Discussion politique.
Emile Friant possède également un certain sens de l’allégorie et du symbole à la manière d’un Puvis de Chavannes.
Toutes ces inclinations ne doivent pas faire oublier que Friant est aussi un décorateur dont l’œuvre ne nous est pas complètement parvenue mais dont les exemples les plus évocateurs proviennent de la commande officielle. Il s’agit notamment des deux grands panneaux pour la Salle des Fêtes de l’Hôtel de Ville de Nancy (Les jours heureux) et du plafond pour la préfecture de Meurthe-et-Moselle. Commandes qu’il partage d’ailleurs avec Victor Prouvé.

Mais avant tout, Emile Friant possède une très grande connaissance du dessin qu’il pratique assidûment tout au long de sa carrière dont le terme sera récompensé par sa nomination au grade de Commandeur de la Légion d’Honneur en 1931. Il décède à Paris en 1932.



Sources :
ALEXANDRE Arsène, Emile Friant et son œuvre, Mulhouse, 1930.
Emile Friant (1863-1932). Regard sur l’homme et l’œuvre, catalogue d’exposition, Nancy, musée des beaux-arts, 1988.
Peinture et Art nouveau, catalogue d’exposition, Nancy, musée des beaux-arts, 1999.


Musée: Epinal, Montpellier Musée Fabre, Nancy Musée des Beaux-Arts "

Parmi les oeuvres d'Emile Friant, j'ai relevé celle-ci, tout aussi réaliste que les précédentes.


2012-04-23 par Adelayde

La Toussaint 1888


Huile sur toile 254x325 cm - Musée des Beaux Arts , Nancy (Dépôt du Musée d'Orsay)

Je trouve ce tableau très beau et émouvant.

L'empathie et la compassion du prêtre sont perceptibles, tout comme le regard expressif et plein de tension du condamné, tourné vers la lame (qu'essaie de lui cacher le prêtre, avec son crucifix), les regards appuyés des soldats et l'expression affligée de celui de gauche, au garde à vous (regardant dans le vide, vers le bas).

Ce fameux tableau a été reproduit dans le numéro du magazine ''l'histoire" consacré à la peine de mort, et il est également indiqué dans la légende que Emile Friant s'est lui-même représenté sous les traits du condamné.

Tout comme la plupart d'entre vous, j'ai toute suite été marqué par l'impression de réalisme qu'a voulu retranscrire Friant, à travers la technique de peinture photgraphique.

Je trouve cette scène d'exécution particulièrement saisissante, de part les expressions du visage des personnages (le condamné à mort pâle, qui semble sur le point de se détourner, comme nous indique la terreur qui se lit sur son visage, l'expression de pitié du prêtre, qui semble tout à fait sur le point de dire "allons, mon fils", et celui du bourreau, relativement calme et prêt à exercer sa fonction, quoique légèrement pressé ''d'expédier'' son client (main gauche sur la bascule), et les visages indifférents des aides), et part le fondu blanc autour de la guillotine (à propos: quel est le modèle? Berger 1907?), qui fait songer à une représentation semblable à une apparition pour le condamné. Ce dernier point me fait beaucoup songer à la couverture du petit journal ou un voyou étant sur le point de poignarder un honnête passant lâche son arme sous l'effet d'une apparition: lui-même sur le point d'être guillotiné.

Pierre.

multicoupe a écrit:

Voici une image qui me semble très réaliste. Je ne l'avais pas vue sur le site.


2010-04-23 par Adelayde

Je l'avais vu en tableau dans le musée d'Orsay en Juin 2008 ....voire, où etait exposée la guillotine voilée....

Ce qui est curieux sur ce tableau c'est qu'il y en a 2, en fait: celui du haut montre de la pluie (ou neige) et pas le 2ème. Je pense que l'un des deux a été retouché par ordinateur, mais je n'en suis pas sûr.

Lequel est l'original selon vous? Celui que vous aviez vu au musée d'Orsay, Louison?